Como já havia dito em posts anteriores, contamos com muitos auxílios para a realização desse projeto ao longo do seu processo. Na etapa de produção e construção do cenário, uma ajuda fundamental foi a do Bruno Amarante, que viabilizou nossa idéia de construir mini-telhas usando a mesma técnica que se produz telhas de barro. E assim foi. Arrumamos o barro na escola mesmo (o professor de escultura nos cedeu gentilmente), e levamos pro ateliê de ecultura do Bruno para produzi-las. Ele nos auxiliou e nos instriu como deveria ser feito. Foi uma das etapas mais legais, porque saí um pouco do ambiente fechado estúdio, p/ mexer com barro. Isso alivia um pouco as tensões. Depois de prontas ele as queimou no forno. O resultado foram "telhas" de verdade mesmo, só que miniaturas. Passou em muito minhas expectaticas iniciais de fazer as telhas de papel.

Nas imagens, a base para sustentação do telhado da estação, e um primeiro teste de escala, pra ver se os tamanhos estavam batendo. As duas últimas imagens, são exatamente no ateliê de escultura do Bruno. E a última é ele mesmo aprovando os alunos, e simulando como ficaria o telhado.

Desde quando decidimos que iríamos fazer o filme em stop motion, minha idéia persistente de aprender o ofício de elaborar armaduras para os bonecos pode finalmente libertar-se. Era então a hora de experimentar. Sabia do risco que é usar esqueletos de arame (se o arame quebra-se no meio de uma cena, são várias as consequências. Umas delas é que perde-se a cena inteira, são raras as excessões em que salva-se algum material. A outra é que a parte quebrada tem que ser substituída. Isso significa, no mínimo, mexer na estrutura do boneco, onde há grande chance de se modificar algum elemento).



Por isso optei de cara, por esqueletos ball joint (articulados por esferas de metal). Já tinha uma pequena base de como executá-lo, pois já tinha visto alguns construídos. Pesquisei em todas as fontes on-line possíveis. Fotografias de armaduras da aardman e da produção do filme "o estranho mundo de jack" me ajudaram muito nesse processo.





Comecei então, junto com o Geraldo, a pensar num esqueleto de ball joint simples porém funcional. Trabalhamos muito no protótipo, e finalmente algumas peças começaram a sair.



Sempre há um ponto de partida. Essas peças foram o nosso. A partir daí ficou fácil pensar em adaptações para torná-lo ainda mais funcional e corrigir alguns problemas.

Sem dúvida há inúmeros filmes e curtas que poderia citar que me inspiram no processo de criação. E com certeza irei falar de muitos. Mas por enquanto, alguns stills que ajudaram a entender a produção (nada fácil) de alguns curtas. No caso um marco do ano passado "Pedro e o Lobo", que arrebatou muitos prêmios mundo afora e foi exibido em diversos festivais. Com uma produção invejável e um carinho admirável pela história e personagens, faturou nada mais nada a menos do que o oscar de melhor curta de animação em 2008. Mais do que merecido.

Depois de ver algumas referências, cheguei ao primeiro esboço do que talvez será a aparência do personagem principal da animação. Tentei modelar em argila um rosto fiel aos rascunhos, mas tudo na fase de testes ainda. Quando as coisas desafogarem nos trabalhos de final de semestre na faculdade, irei modelar em massinha, ai em definitivo, os 4 personagens.

Estamos a todo vapor na produção. O planejamento é que comecemos a filmar por volta de agosto, quando voltam as aulas na universidade, início do 2º semestre. Por enquanto mais algumas imagens do storyboard, que ajudaram muito na visualização da "idéia" como possível história.

Num post anterior sobre Pixilation, citei o grande mestre da animação experimental, Norman McLaren, que desenvolveu praticamente toda sua carreira na NFBC - National film board of Canada, que é um órgão do governo que financia projetos deste cunho (quem dera se tivéssemos iniciativas públicas assim aqui no Brasil) . A NFBC, ajudou a implantar três grandes centros de animação aqui no Brasil. Isso mesmo, aqui no Brasil! Um deles, é onde eu estudo. E assim a UFMG em 1991 implementou ao curso de Belas Artes, a habilitação em "cinema de animação".
Sendo assim, podemos dizer que um dos responsáveis por esse feito em nosso território verde e amarelo é sem dúvida, direta e indiretamente, Norman McLaren. Abaixo um dos seus clássicos. "Neighbours" de 1952, totalmente produzido em Pixilation.

Umas das melhores coisas que vi em stop motion nos últimos meses. É o clipe de uma música, mas pouco importa, o trabalho genial de Oren Lavie ofusca qualquer pretensão musical. O nome técnico dessa outra face do stop motion é pixilation. É esse o nome usado quando usa-se pessoas para se fotografar quadro-a-quadro ao invés de bonecos articulados ou objetos. O interessante dessa técnica é que a pessoa a ser fotografada não precisa necessariamente ser um ator ou atriz, basta ter paciência para imitar um boneco e realizar todos os movimentos que o diretor necessite (quadro-a-quadro). Uma referência internacional do Pixilation é Norman McLaren, um dos animadores experimentais mais reconhecidos da história da animação.

Esse é o projeto de graduação, o qual é a razão de ser da habilitação "cinema de animação" dentro do curso de Artes Visuais da UFMG. Os alunos que optam por escolher tal habilitação, ficam três dos quatro anos de curso, preparando o que será nos finalmentes, um curta-metragem. Os professores e orientadores incentivam que as produções não extrapolem 1 min. Mas ai, a gente pensa... 1 min. só? Animadores respondem muito fácil a essa pergunta. Um minuto de animação corresponde a 1440 quadros, tecnicamente. Pensem só... se numa animação ao estilo clássico 2D, os profissionais desenham tudo a mão, quer dizer que pra se fazer um único minuto, há de se fazer 1440 desenhos? Sim, tecnicamente. Há muitas variações. Mas basicamente é isso.
Animação é sempre um processo muito laborioso, que exige sobretudo muita paciência. Há várias etapas que muitas pessoas desconhecem, sendo assim, esse será um espaço para visualizar o quão complexo é se fazer uma animação.

Pois bem, então esqueçam por enquanto a animação clássica 2D. Esse projeto cujo o Título é "Passado Presente", se realizará numa técnica muito plástica, 3D e manual. O Stop Motion. Que também é uma técnica bem antiga, mas que até hoje impressiona muito pelas possibilidades. O stop motion também agrega as novas tecnologias, facilitando o processo de animação, que ainda continua manual (aliás, essa é magia da técnica). Isso pode ser facilmente visualizado em longas-metragem como "Wallace e Gromit e a batalha dos vegetais" da inglesa Aardman, "O estranho mundo de Jack" dirigido por Henry Selick que atualmente lançou "Coraline" que também impressiona pela riqueza de detalhes.

"Passado Presente" vem sendo desenvolvido dentro da habilitação de cinema de animação em parceria com Filipe Carrijo. Desde o início entendemos que cinema não é pra ser feito individualmente. Há sempre grandes equipes por trás de um filme. Por isso juntamos forças nessa longa caminhada.

Nosso filme, como a maioria, começou com uma idéia. Decidimos por expor um elemento do nosso estado, Minas Gerais. O elemento escolhido é um muito presente por aqui, a estação de trem. Além do que o povo mineiro é estereotipado por falar "trem" em substituição a qualquer outra coisa. (o "uai" também é marca registrada). Fechada a idéia inicial, partimos pro roteiro, o qual ficamos por mais ou menos 3 meses, seguindo a disciplina que estávamos frequentando, que era justamente para desenvolvimento de um roteiro. Uma sinopse básica do filme: "Um velho que tem uma ligação muito forte com a estação agora abandonada, se encontra lá sozinho. Recordações do seu passado, começam a fazer parte do seu presente."

Fechado o roteiro, iniciamos o storyboard (etapa essencial de uma animação. Hoje em dia também é muito usado para planejamento de cenas em live action.) o qual eu ilustrei (algumas cenas abaixo). Bom, e eu, vou parando por aqui senão o post ficará gigantesco e ninguém terá saco para ler. Nos próximos, muito mais sobre o filme.