Lines in the sand

Passado Presente - Making of

2009-09-07T07:27:00.000-07:00

Como já havia dito em posts anteriores, contamos com muitos auxílios para a realização desse projeto ao longo do seu processo. Na etapa de produção e construção do cenário, uma ajuda fundamental foi a do Bruno Amarante, que viabilizou nossa idéia de construir mini-telhas usando a mesma técnica que se produz telhas de barro. E assim foi. Arrumamos o barro na escola mesmo (o professor de escultura nos cedeu gentilmente), e levamos pro ateliê de ecultura do Bruno para produzi-las. Ele nos auxiliou e nos instriu como deveria ser feito. Foi uma das etapas mais legais, porque saí um pouco do ambiente fechado estúdio, p/ mexer com barro. Isso alivia um pouco as tensões. Depois de prontas ele as queimou no forno. O resultado foram "telhas" de verdade mesmo, só que miniaturas. Passou em muito minhas expectaticas iniciais de fazer as telhas de papel.

Nas imagens, a base para sustentação do telhado da estação, e um primeiro teste de escala, pra ver se os tamanhos estavam batendo. As duas últimas imagens, são exatamente no ateliê de escultura do Bruno. E a última é ele mesmo aprovando os alunos, e simulando como ficaria o telhado.

Passado Presente 5ª parte

2009-08-23T19:22:00.000-07:00

Finalmente depois de muitas pesquisas, muita ralação, muito metal disperdiçado (por falta de experiência) e muitos dedos queimados (maçarico queima moçada, hehe), consegui finalizar, com a ajuda sempre pontual do Geraldo, o protótipo do esqueleto, que daria origem à modelos mais aperfeiçoados mais tarde. Foi uma etapa importantíssima do processo, pois viabilizou e canalizou toda a expectativa referente a idéia de concepção e funcionamento do protótipo, com peças sucateadas e materiais aquém das armaduras de ball joint produzidas para grandes peças. Algumas limitações já eram visíveis, mas para o personagem do velho resolveria perfeitamente. Um exemplo dessas imperfeições eram os ombros que não se movimentavam depois de subir 90 graus e o uso de algumas peças que se encontram em raios de bicicleta para simular esferas de metal (não deu certo mesmo, pois limitou e desgastou os elos).
Depois disso, o protótipo foi para o estúdio ser animado numa sequencia de testes de algumas cenas do velho. Se comportou bem, apesar de algumas partes afrouxarem com certa facilidade. Nada que prejudicasse muito, mas mesmo assim eu estava disposto a aperfeiçoar, na medida do possível, as partes que não me agradaram muito.

Passado Presente - Making of

2009-08-13T05:58:00.000-07:00

Resgistros fotográficos de alguns momentos de labuta. Na oportunidade estava eu, soldando esferas de aço à hastes de latão. Pra isso usava liga de prata, pois muitos me falaram que era o mais indicado e mais seguro (e solda de prata é bem mais caro). Soldei várias peças utilizando liga de prata. É bem seguro, mas é muito fácil errar o ponto de solda ou não conseguir alcaçá-lo (precisa de muito calor para conseguir derreter a prata até que ela possa fundir-se com os outros metais). Sendo assim, ocorria que as peças de latão que eram aquecidas p/ serem soldadas, não resistiam a tanto calor, e algumas derretiam. Mais tarde, resolvi testar liga de latão p/ soldar as peças... e deu certo. Derreti muito mais rápido que a prata e não danifica as demais peças.

Vale o registro para quem for se aventurar não cometer esse erro. erdi muitas peças assim.

Ps.: na primeira foto eu estava cortando os dormentes para o trilho do trem.

Coldplay - Strawberry Swing

2009-08-06T05:12:00.000-07:00

Não é uma banda que me faça falar: PUXA, como eu gosto de Coldpplay, mas. em algumas situações passa batido. Não é também o que se diga, "melhor ouvir do que ser surdo", não chega a tanto. É o mesmo velho problema de bandas que começam sendo uma promessa de um som diferente que depois caem nas garras da industria maléfica que deposita muita grana na conta deles... coitadinhos!

Mas enfim, o lance é que o Coldplay lançou seu ultimo videoclipe da música "Strawberry Swing" do disco "Viva la vida" (disco esse, que há algumas canções que podem ter sido plagiadas segundo alguns figurões da industria fonográfica... processos correm... mas isso tb não tem nada a ver). Esse videoclipe feito pelos caras da Shynola (conceituada e alternativa produtora), é um Pixilation que mistura também animação clássica através de um mega-grande quadro-negro (tudo riscado a giz) que serve como cenário para o vídeo. Ficou muito legal. Aliás , o coldplay tem esse legado de bons videoclipes (pelo menos isso né!).

O interessante é que ao incluir animação clássica no quadro-negro, os diretores resgatam o surgimento da animação, onde há indícios (nada comprovado), que o primeiro curta, gravado em 1908, de um francês Émile Cohl e se chama "Fantasmagorie", e é exatamente feito na técnica do quadro-negro. Legal demais. Parabéns pros caras da Shynola.

Sendo assim, abaixo, o videoclipe do Coldplay, seguido da animação clássica de 1908, "Fantasmagorie".

Passado Presente 4ªParte

2009-07-28T20:35:00.000-07:00

Desde quando decidimos que iríamos fazer o filme em stop motion, minha idéia persistente de aprender o ofício de elaborar armaduras para os bonecos pode finalmente libertar-se. Era então a hora de experimentar. Sabia do risco que é usar esqueletos de arame (se o arame quebra-se no meio de uma cena, são várias as consequências. Umas delas é que perde-se a cena inteira, são raras as excessões em que salva-se algum material. A outra é que a parte quebrada tem que ser substituída. Isso significa, no mínimo, mexer na estrutura do boneco, onde há grande chance de se modificar algum elemento).

Por isso optei de cara, por esqueletos ball joint (articulados por esferas de metal). Já tinha uma pequena base de como executá-lo, pois já tinha visto alguns construídos. Pesquisei em todas as fontes on-line possíveis. Fotografias de armaduras da aardman e da produção do filme "o estranho mundo de jack" me ajudaram muito nesse processo.

Comecei então, junto com o Geraldo, a pensar num esqueleto de ball joint simples porém funcional. Trabalhamos muito no protótipo, e finalmente algumas peças começaram a sair.

Sempre há um ponto de partida. Essas peças foram o nosso. A partir daí ficou fácil pensar em adaptações para torná-lo ainda mais funcional e corrigir alguns problemas.

KJFG nº5

2009-07-28T20:11:00.000-07:00

Três músicos profissionais, o lobo, o coelho e o urso tirando um som na floresta. Só que o lobo é avacalhado (fiquem de olho na dancinha dele). Ri muito quando vi essa animação pela primeira vez no Anima Mundi ano passado. Levou o prêmio de melhor trilha sonora no festival, graças ao lobo, lógico!
O diretor é um húngaro(deve ser um figura), Alexei Alexeev.

Domigo! (aff, como eu gosto de domingo)

2009-07-26T10:45:00.000-07:00

"Domingo eu quero ver
o domingo passar
Domingo eu quero ver
o domingo acabar"

Algumas (boas) Influências

2009-07-23T14:57:00.000-07:00

Sem dúvida há inúmeros filmes e curtas que poderia citar que me inspiram no processo de criação. E com certeza irei falar de muitos. Mas por enquanto, alguns stills que ajudaram a entender a produção (nada fácil) de alguns curtas. No caso um marco do ano passado "Pedro e o Lobo", que arrebatou muitos prêmios mundo afora e foi exibido em diversos festivais. Com uma produção invejável e um carinho admirável pela história e personagens, faturou nada mais nada a menos do que o oscar de melhor curta de animação em 2008. Mais do que merecido.

Passado Presente 3ªParte

2009-07-15T13:27:00.000-07:00

Após fechar o storyboard, alguns esboços dos personagens e cenário, sentimos a necessidade de visualizar o espaço no qual nosso filme se desenrolaria. Ok. Mas precisávamos de personagens também. Então peguei um esqueleto de arame (o qual batizei de Teobaldo) que aprendi num workshop com o Rodrigo que trabalhou um tempo na aardman. O outro esqueleto, igualzinho ao meu, pegamos emprestado de uma colega de sala, que fez esse mesmo workshop, a Marcela. Modelei um rosto tosco só para ocupar o espaço acima do pescoço, que não tinha nada, e então partimos para os testes. Tentamos imitar, na medida do possível, os ângulos das cenas desenhadas que aparecem no storyboard. Alguns ficaram bons, outros nem tanto. Mas foi uma etapa importante do processo, onde pela primeira vez, conseguimos ter uma noção espacial daquilo que criamos em nossas cabeças.

Letramento Digital

2009-07-09T11:31:00.000-07:00

Esse vídeo foi o registro do início da oficina que o Pontão de Cultura da UFMG vem oferecendo a jovens e adultos. No caso, adultos do programa "Economia Solidária", que vem "desvendando" e aprendendo que o mundo virtual não é um bicho de sete cabeças. O mais legal é que a interface que eles aprendem é a do Ubuntu-Linux... já ficam livres do windows logo no início.

Reações Visuais

2009-07-06T14:01:00.000-07:00

Video que editei para o Pontão de Cultura da UFMG sobre um projeto do artista multimídia Leandro Araújo apresentado no palácio das artes dia 01/07/09, onde a base sonora é construída com sons das ruas do centro de Belo Horizonte. Destaque para a oficina piloto que ele realizou para alunos de escolas municipais em parceria com o Pontão.

Primeiro esboço do velho

2009-06-24T15:01:00.000-07:00

Depois de ver algumas referências, cheguei ao primeiro esboço do que talvez será a aparência do personagem principal da animação. Tentei modelar em argila um rosto fiel aos rascunhos, mas tudo na fase de testes ainda. Quando as coisas desafogarem nos trabalhos de final de semestre na faculdade, irei modelar em massinha, ai em definitivo, os 4 personagens.

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Filme do David Fincher?

2009-06-24T14:37:00.000-07:00

Alguém já viu esse filme do David Fincher?

Tatu 3D

2009-06-20T18:39:00.000-07:00

Há mais ou menos um ano e meio, tive minhas primeiras noções de 3D numa disciplina na faculdade, em que aprendi o básico de modelagem, animação e render em Maya. Foram os primeiros passos. Como tenho uma caída muito intensa para o software livre (trabalho e sou fissurado com SL), se pudesse optar na época, tinha aprendido todos esses conceitos diretamente no Blender. Como não pude, o jeito foi migrar aos pouco para ele. Já desenvolvo algumas coisas. Nada muito sofisticado, até porque meu tempo para modelar e animar em 3D é escasso. O filme em stop motion tem tomado todo o tempo. Mas, já arrisco algumas coisas.

Antes de postar meus trabalhos em blender, uma imagem do personagem que modelei e animei em Maya. Era o "terrível" trabalho final da disciplina citada acima. Perdi umas três noites de sono para concluí-lo, adoeci três vezes nesse semestre e finalmente consegui entender o que é a vida de um animador.
Trata-se de um tatu-bolinha de jardim, verde (verde?), que inicialmente tinha uma casca, mas que teve que ser eliminada, porque na hora de fazer os controladores de movimento dava TUDO errado! Mas tá ai, com muitas horas de sono de investimento... o primeirão!

Passado Presente 2ªparte

2009-06-07T16:25:00.000-07:00

Estamos a todo vapor na produção. O planejamento é que comecemos a filmar por volta de agosto, quando voltam as aulas na universidade, início do 2º semestre. Por enquanto mais algumas imagens do storyboard, que ajudaram muito na visualização da "idéia" como possível história.

Norman McLaren

2009-06-03T15:50:00.000-07:00

Num post anterior sobre Pixilation, citei o grande mestre da animação experimental, Norman McLaren, que desenvolveu praticamente toda sua carreira na NFBC - National film board of Canada, que é um órgão do governo que financia projetos deste cunho (quem dera se tivéssemos iniciativas públicas assim aqui no Brasil) . A NFBC, ajudou a implantar três grandes centros de animação aqui no Brasil. Isso mesmo, aqui no Brasil! Um deles, é onde eu estudo. E assim a UFMG em 1991 implementou ao curso de Belas Artes, a habilitação em "cinema de animação".
Sendo assim, podemos dizer que um dos responsáveis por esse feito em nosso território verde e amarelo é sem dúvida, direta e indiretamente, Norman McLaren. Abaixo um dos seus clássicos. "Neighbours" de 1952, totalmente produzido em Pixilation.

Cão Assustado

2009-06-01T13:19:00.000-07:00

Animação curtinha. Curtinha mesmo (5 segundos), que produzi na disciplina de "animação projeto", onde estudamos basicamente metodologia do movimento. Técnica clássica em 2D, tudo desenhado à mão. Foram pouco mais de 100 desenhos.

Black Clouds & Silver Linings

2009-06-01T13:09:00.000-07:00

Novo álbum do Dream Theater. Sou suspeito para falar porque sou muito fã, mas esse trabalho ficou muito especial. Ao começar pela ótima capa, sombria e misteriosa.

Apenas uma palavra para descrever o conteúdo: INACREDITÁVEL.
Escutem.

Her Morning Elegance

2009-06-01T12:47:00.000-07:00

Umas das melhores coisas que vi em stop motion nos últimos meses. É o clipe de uma música, mas pouco importa, o trabalho genial de Oren Lavie ofusca qualquer pretensão musical. O nome técnico dessa outra face do stop motion é pixilation. É esse o nome usado quando usa-se pessoas para se fotografar quadro-a-quadro ao invés de bonecos articulados ou objetos. O interessante dessa técnica é que a pessoa a ser fotografada não precisa necessariamente ser um ator ou atriz, basta ter paciência para imitar um boneco e realizar todos os movimentos que o diretor necessite (quadro-a-quadro). Uma referência internacional do Pixilation é Norman McLaren, um dos animadores experimentais mais reconhecidos da história da animação.

Passado Presente

2009-05-29T07:30:00.000-07:00

Esse é o projeto de graduação, o qual é a razão de ser da habilitação "cinema de animação" dentro do curso de Artes Visuais da UFMG. Os alunos que optam por escolher tal habilitação, ficam três dos quatro anos de curso, preparando o que será nos finalmentes, um curta-metragem. Os professores e orientadores incentivam que as produções não extrapolem 1 min. Mas ai, a gente pensa... 1 min. só? Animadores respondem muito fácil a essa pergunta. Um minuto de animação corresponde a 1440 quadros, tecnicamente. Pensem só... se numa animação ao estilo clássico 2D, os profissionais desenham tudo a mão, quer dizer que pra se fazer um único minuto, há de se fazer 1440 desenhos? Sim, tecnicamente. Há muitas variações. Mas basicamente é isso.
Animação é sempre um processo muito laborioso, que exige sobretudo muita paciência. Há várias etapas que muitas pessoas desconhecem, sendo assim, esse será um espaço para visualizar o quão complexo é se fazer uma animação.

Pois bem, então esqueçam por enquanto a animação clássica 2D. Esse projeto cujo o Título é "Passado Presente", se realizará numa técnica muito plástica, 3D e manual. O Stop Motion. Que também é uma técnica bem antiga, mas que até hoje impressiona muito pelas possibilidades. O stop motion também agrega as novas tecnologias, facilitando o processo de animação, que ainda continua manual (aliás, essa é magia da técnica). Isso pode ser facilmente visualizado em longas-metragem como "Wallace e Gromit e a batalha dos vegetais" da inglesa Aardman, "O estranho mundo de Jack" dirigido por Henry Selick que atualmente lançou "Coraline" que também impressiona pela riqueza de detalhes.

"Passado Presente" vem sendo desenvolvido dentro da habilitação de cinema de animação em parceria com Filipe Carrijo. Desde o início entendemos que cinema não é pra ser feito individualmente. Há sempre grandes equipes por trás de um filme. Por isso juntamos forças nessa longa caminhada.

Nosso filme, como a maioria, começou com uma idéia. Decidimos por expor um elemento do nosso estado, Minas Gerais. O elemento escolhido é um muito presente por aqui, a estação de trem. Além do que o povo mineiro é estereotipado por falar "trem" em substituição a qualquer outra coisa. (o "uai" também é marca registrada). Fechada a idéia inicial, partimos pro roteiro, o qual ficamos por mais ou menos 3 meses, seguindo a disciplina que estávamos frequentando, que era justamente para desenvolvimento de um roteiro. Uma sinopse básica do filme: "Um velho que tem uma ligação muito forte com a estação agora abandonada, se encontra lá sozinho. Recordações do seu passado, começam a fazer parte do seu presente."

Fechado o roteiro, iniciamos o storyboard (etapa essencial de uma animação. Hoje em dia também é muito usado para planejamento de cenas em live action.) o qual eu ilustrei (algumas cenas abaixo). Bom, e eu, vou parando por aqui senão o post ficará gigantesco e ninguém terá saco para ler. Nos próximos, muito mais sobre o filme.

Razão de existência

2009-05-28T21:12:00.000-07:00

Olá! Sou Fábio Belotte,

e através desse blog procurarei dividir algumas experiências.

Dentre elas a mais recente, que é a Produção de um curta metragem em animação. Divulgarei material de making of (em breve falarei um pouco mais sobre este trabalho.)

Também postarei ilustrações, muitas animações e vídeos, além claro de muita, muita bobagem.

Se você curti animação, vídeo e ilustração, fique de olho.

Lines in the sand (Dream Theater)

2009-05-28T20:31:00.000-07:00

Reflexo trágico;

Progresso estático;

Cuidado dormente.

Linhas na areia: por mais profundas que elas sejam, o tempo há de apagá-las.